В течение двух последних лет я занимаюсь изучением творчества российских современных художников в эмиграции после февраля 2022 года. Но не менее важной стороной этого вопроса является возможность работы современных художников в России. Понимая, процессы, происходящие внутри России с искусством, можно ответить на вопрос, почему многие художники выбрали эмиграцию, как единственную возможность продолжать творить. Ниже я привожу небольшой обзор мнений галеристов и самих художников, которые я взяла из открытых источников в интернете.
На ресурсе ARTinvestment.RU была опубликована интересная статья «Новые вызовы и новые возможности: современное российское искусство в эпоху перемен», в которой Вадим Лобов (Президент корпорации «Синергия», сооснователь ярмарки современного искусства Art Russia) отвечает на вопрос о том, как будет развиваться отечественный арт-рынок: “Те ограничения, с которыми столкнулось российское искусство, являются для него благотворным окном возможностей. Я уверен, что на внутренний рынок придут новые люди и новые деньги. В конце концов, и раньше наше искусство интересовало прежде всего российских покупателей, а сейчас их число только вырастет.” (ARTinvestment.RU) Такой оптимистичный взгляд в первый год после февраля 2022 года был характерен для многих галеристов и деятелей искусства. Тем не менее, с течением времени и настроения изменились. Все чаще галеристы, продолжающие работать в России, очень осторожно отвечают на вопросы, что происходит с современным искусством сейчас.
Например, в статье «Пожинаем результаты экономического коллапса» для Forbes многие галеристы не так уж и оптимистично высказалась о ситуации:
Александр Шаров, владелец галереи 11.12 GALLERY, на вопрос “Появилось ли новое искусство, которое отражает сегодняшнюю ситуацию?” ответил: “Нет, и не появится. Те, кто мог делать это новое искусство, уехали. Те, кто остались, не будут рисковать, потому что очень неспокойное время.” (Forbes.ru)
А Сергей Попов, владелец галереи pop/off/art в этой же статье говорит следующее: “Мне кажется, в последние месяцы, когда последовало множество запретов для музеев, галереи оказались свободнее в своих высказываниях. В мае наша галерея показала очень важную не только для нас, но и для всего общественного поля выставку Ивана Новикова «Нет», которую можно назвать реакцией на «спецоперацию». Но, к сожалению, мы понимаем, что лимиты свободы очень ограничены. Поэтому даже мы сами вынуждены корректировать планы, отменять выставки, если их содержание может быть воспринято как провокативное.” (Forbes.ru)
Марина Лошак, куратор, галерист, арт-менеджер, коллекционер, музейный работник, в своем интервью издательству Forbes говорит о необходимости культурного обмена. “Очень плохо, когда культура, какой бы она ни была богатой, разнообразной, варится в собственном соку. Обязательно это все должно быть взаимозаменяемо, взаимослияемо, это единый бульон, и каждый ингредиент в нем важен. Это нас меняет по-настоящему и делает нас объемнее, тем более, что история нашей страны и вообще структура нашей страны таковы, что она культурно крайне разнообразна. Может быть, в какой-то степени это и спасение — то что сейчас внутри есть очень много разнообразия, и это позволяет какие-то другие ингредиенты добавлять в этот бульон. Но в целом, конечно, невозможно питаться собой все время — какое-то время возможно, но дальше это совсем не приносит пользу. Уже сейчас это ощущается, конечно.” (Forbes.ru) Марина Лошак также указывает на переориентацию музеев на работу с фондами, в которых хранится огромное разнообразие работ художников, и их музеи могут показывать зрителям еще очень долгое время. (Forbes.ru)
Я бы назвала такую переориентацию уходом во внутреннюю эмиграцию, только не художников, а институций.
Галерея Vladey, продолжающая работать в России, опубликовала на своем сайте статью «Каким будет искусство в 2023? Отвечают художники VLADEY» (Vladey.net). Статья интересна тем, что ответ на вопрос дают художники, чьи работы представлены в галерее.
Художники указывают, что современное искусство отражает реальность, но при этом, многие из них склонны к тому, что язык художников всё таки меняется и появляется больше метафор. Общее настроение ответов можно охарактеризовать как фатальное. Вот лишь некоторые ответы авторов с их прогнозами на искусство в России на 2023-й год: “выжить вопреки всем обстоятельствам, выжить и остаться человечным”, “не думаю о будущем, стараюсь жить в настоящем, оглядываясь на прошлое, как на ценный опыт”, “мир все больше кажется странным и абсурдным”, “надеюсь, что все в мире все наладится и искусство будет жить самостоятельной, свободной и насыщенной жизнью”, “уверен, что сейчас будет больше метафор” (Vladey.net).
Все эти мнения лишь подтверждают общие тенденции в российском современном искусстве, которые я для себя выделила:
современное искусство в России становится нейтральным по смыслу, цензурирование исходит часто от самих институций, как следствие боязни институций привлечь к себе излишнее внимание,
политическая позиция художника и институций должна быть нейтральной, а лучше совпадать с официальной позицией государства,
художники, вследствие изоляции и сложности участия в международных художественных событиях, рискуют получить пропасть в развитии между своим и мировым искусством. Эта пропасть будет отражаться не только в темах, но и в техниках, стилях и визуальном языке авторов.
Сможет ли российское искусство преодолеть все эти негативные тенденции? Родятся ли в этот период в российском современном искусстве новые имена, которые смогут выжить в новой реальности, при этом сохранить актуальность мысли и свежесть исполнения? Родятся ли новые направления в искусстве по образцу московского концептуализма, возникшего в условиях и вследствие цензуры и изоляции в СССР? Эти вопросы остаются открытыми. Автор: Галина Бакинова
Дата публикации: 7.12.2024
копирование разрешено только со ссылкой на автора и источник